题目内容：

（二）阅读下面文字，完成下列题目。

材料一：

每个时代都有它独特的创作媒介，我们这个时代，定艾当下的是科技新媒介，但不是科技与艺术简单的拼贴叠加，如同炼金术，两者融合又转化。技术是个微妙的事，过多强调它，你会失去对艺术创作的把握，如果不会技术，在当下或者今后根本没法创作，因为先锋艺术就是不断扩展人的表现手法，例如中生代明星艺术家黑川良一，他不是画家、摄影师、作曲家，但他都会，作品融合这些，还融合编程，但他也不是学电脑的，这是个典型，今后的艺术家必须掌握更多创作手法，否则会被时代淘汰。

材料二：

任何媒介都能成为创作平台，新媒体顾名思义，就是新出来的平台，比如手机是新出来的，但几年后它很可能变成身体的一部分，植入你的手腕，“新”肯定是相对的，电话、打字机当时都是新的，现在就不新了。如果我们说VR是新媒体，那过两年肯定就不是了，用VR这个工具来界定VR艺术其实是不妥的。艺术的分野不在于平台，而在于它的概念取向。做个对比会看得更清楚，你提到音乐，不会说这是钢琴音乐，这没有任何意义，因为它可以弹中国小调，可以弹肖邦、电子舞曲等等，这个平台本身没有任何意义。

中国美术学院之所以有一个专业叫作开放媒体系，便是说不要界定一个特定的媒介，只做动画或三维之类，要打破这个媒介平台的限制，随时尝试更好或更有意思的平台。“新媒体”这个词语的消失，其实更符合目前我们当代艺术创作的状态。

材料三：

以赛博格(Cyborg)人机一体这个概念为例(在文化语境上有很大的差异)，西方式的造型，这个纯粹的内体的力量是通过机械改造达成的。而日本的人机一体，视觉上可能非常传统，里面却是高精密机械。而中国的人机一体，到目前为止，其实就是微信。微信其实是透过一个机械装置，联合一个人所有的人脉和人际关系，事业甚至爱情。中国的人机一体，不是说看到一个长什么形状的机械，而是一个抽象的社会结构，孔子讨论的伦理，就是人际之间的这个结构。当下，如果你要靠艺术为生，还是得通过画廊、美术馆、策展人，呈现给公众一个艺术家的形象。

VR的重要性不在于像微信一样成为一个平台，它可以重新激活观看这个事情。100年前老北京拉洋片：一个人推着车子，街上一堆人围在旁边，争先恐后看热闹。其实现在VR展场就是这样，因为一次只能一个人戴眼镜，边上围着一堆人，就很好奇，这就引起一个观看的强烈欲望，而在当代艺术里，观看的欲望早已消失，我们必须承认，甚至在高度概念化的当代艺术作品里，你也不需要观看。比方说一本画册，你只要看这个作品表达什么内容和观念。在这种情况下，艺术里面的观看，已经到了一个危机状态了，所以VR的启示是，重新让我们有一次观看的欲望。

(摘编自《南方人物周刊》)

根据选文，概括出文中的“VR”不仅仅是一个技术概念的事实和理论依据。

事实依据：___________________________________________

理论依据：___________________________________________