题目内容：

材料三

搞美术理论的陈传席曾说过，中国画若没有古意，格调便不高。

美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。

那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢？举个例说，李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。

中国画中的“古意”，是因为它重“意境”。它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。

中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国文人精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗，“不著一字，尽得风流”。

1.根据材料三，下列成语中最能准确表达中国画中的“意境”带给人美感体验的一项是

A. 万籁无声    B. 赏心悦目    C. 超凡脱俗    D. 美不胜收

2.下列对材料三的理解与解说，不正确的一项是

A. 中国画意在让欣赏者既领略画作的外部形象之美又满足其精神追求。

B. 王国维读“菡萏香销翠叶残”后而生感慨，是因为该词句非常华美。

C. 中国画中的“古意”重在用超现实的意象和美感来营造“意境”。

D. 中国画无论画什么一定有人的诗意情怀、气韵格调蕴含在其中。

3.简要罗列出上述三则材料中所谈到的中国文人和画家的格调或情怀。